Pozadinsko osvjetljenje - značajke snimanja i obrade. Koje su situacije najprikladnije za fotografije s pozadinskim osvjetljenjem?

Sunce je glavni izvor svjetlosti pri fotografiranju na otvorenom. Sunčeva svjetlost može napraviti prekrasne portrete. Osim toga, u ovim uvjetima možete vježbati fotografiranje s pozadinskim osvjetljenjem. Iako pozadinsko osvjetljenje proizvodi prekrasan svjetlosni uzorak, vrlo je teško postići dobre rezultate u takvim uvjetima.

Hajde da shvatimo što je pozadinsko osvjetljenje. Pozadinsko osvjetljenje- ovo je kada je izvor svjetla iza subjekta. Kod snimanja na otvorenom taj izvor je najčešće sunce. Ovo svjetlo je dobro koristiti ujutro ili navečer, kada je sunce nisko iznad horizonta. Na primjer, ako želite snimiti par ljubavnika na pozadini zalazećeg sunca, tada će pozadinsko osvjetljenje dati vašoj fotografiji prekrasno romantično raspoloženje. djelovat će misteriozno i ​​zagonetno.

Kako naučiti koristiti pozadinsko osvjetljenje?

U ovom slučaju, kao što je već spomenuto, najbolje je snimati rano ujutro ili navečer, pri zalasku sunca. Tijekom tih sati, odnosno minuta, sunčeva svjetlost postaje mnogo mekša, kao da je zlatnija. Leži ravno na subjektu, stvarajući vrlo lijepu aureolu nad njim. Ovaj efekt se postiže kada je leća fotoaparata usmjerena prema suncu, a subjekt je između izvora svjetla i fotoaparata. Jednostavno rečeno, model kao da zaklanja sunce.

Portret na otvorenom s pozadinskim osvjetljenjem

U situacijama s pozadinskim osvjetljenjem iskusni fotografi preporučuju korištenje sjenila različitih veličina. Bit će zanimljivo raditi s optikom. Pokušajte snimati s nekoliko različitih objektiva. Možete eksperimentirati i slikati pod različitim kutovima u odnosu na sunce.

38219 Poboljšanje vaših vještina 0

Pejzaž, a posebno zalazak sunca, jedna je od onih tema iz koje su mnogi fotografi amateri krenuli i rade svoje prve korake u fotografiji. U principu, to nije teško objasniti - priroda slika prekrasnu sliku, zadatak fotografa je samo pritisnuti gumb i fotografija bi, čini se, automatski trebala postati zanimljiva. Već smo govorili o fotografiranju prirodnog krajolika u tečaju "Poboljšanje znanja". Koliko je teško fotografirati zalazak sunca? Hajdemo shvatiti.

Činjenica je da postoji i loša strana ovog prirodnog fenomena. Prisjetimo se dječje igračke – kaleidoskopa. Svaki put kad pogledate u njegov okular, svaki put vidite novu sliku. No, koliko god protresali kaleidoskop, u njemu nećete vidjeti ništa bitno novo. Isto je i s fotografijom zalaska sunca. Koliko god pucali, radnja je otrcana i banalna. Internetske tražilice prikazuju milijune slika kada traže "zalazak sunca", većina sličnih ovim:

Pa, što bismo sada trebali učiniti? Uopće ne snimati zalaske sunca? Naravno da ne! Samo preporučam da svom fotografiranju pristupite odgovornije, u tom slučaju ćete imati priliku fotografirati zalazak sunca na zaista lijep i originalan način. A budući da čitate ovu lekciju, to je upravo zadatak koji ste si postavili.

Kao i sve naše lekcije, analizu započinjemo razmatranjem tehničke strane problema.

Oprema za fotografiranje zalaska sunca

Prva poteškoća je što zalazak sunca zahtijeva dobar dinamički raspon na vašoj kameri. Potrebno je istovremeno raditi i na svijetlom nebu i na tamnoj zemlji. Nažalost, time se mogu pohvaliti samo SLR fotoaparati i najnoviji modeli fotoaparata bez ogledala, ali i to ne svi. Ali čak i na kameri punog kadra (vjeruje se da imaju maksimalni dinamički raspon), vrlo je teško postići istodobne visokokvalitetne detalje i neba i tla pri snimanju zalaska sunca. Vrijedi li govoriti o posudama za sapun koji samouvjereno "boje" sve ispod horizonta "radikalno crno"?

Kada snimate zalazak sunca iznad vode, čini se da ovaj problem nestaje - ogledalo rezervoara odražava nebo i izgleda svijetlo. No, banke još više padaju u crnilo.

Objektiv ima veliki utjecaj na kvalitetu fotografije. Kritični parametar u ovom slučaju je otpornost leće na blještanje. Kada sunce uđe u okvir unutar optičkog sustava, broj ponovnih refleksija svjetla od površina leća značajno se povećava, zbog čega slika gubi kontrast i “cvjeta” s mnogo sunčevih zraka.

Kao što možete vidjeti na ovoj fotografiji, otpornost na blještavilo je smanjena - postoji žuti "veo" oko sunca i fotografija nije toliko kvalitetna koliko bi autor želio.

Prilikom snimanja zalaska sunca vrlo često dolazi do fenomena kao što je tok naboja s “eksponiranih” piksela na susjedne. Ova pojava se naziva cvjetanje. Rezultat je sunce koje "raste" u veličini i pojava obojenog ruba oko njega.

Kao što vidite, sunce je poprimilo čudan duguljasti oblik - očito je utjecaj imao i sjaj oblaka u blizini solarnog diska. Ako "odvrnete" razine do kraja, jasno ćete vidjeti komponentu boje cvjetanja - zeleni rub.

Gornja fotografija je, naravno, ekstremna, ali pokazuje zašto je fotografije zalaska sunca teško urediti. No, ima dosta onih koji na ovaj način vole “podebljati stvar” i svoju kreaciju objaviti na internetu. Nemojte to činiti, preklinjem vas, ako ne želite čuti mnogo kritičkih strelica usmjerenih prema vama.

Postavljanje fotoaparata za fotografiranje zalaska sunca

Koji način fotografirati, koju brzinu zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost postaviti prilikom snimanja zalaska sunca prilično je često pitanje koje postavljaju fotografi amateri početnici. Pokušat ću odgovoriti na njih. U načelu, opći principi ekspozicije ne razlikuju se puno od onih općenito prihvaćenih u pejzažnoj fotografiji, naime:

1. Bolje je fotografirati zalazak sunca u modu prioriteta otvora blende (AV, A). Postoji nekoliko razloga. Najvažnije je da svaki objektiv ima određeni raspon otvora blende pri kojem daje najbolju kvalitetu slike, obično f/5.6-11. Pejzaž (uključujući zalazak sunca) nije žanr "ovisan o DOF-u" (nema potrebe za odvajanjem planova zamućenjem, kao u portretu), tako da možete sigurno smanjiti otvor blende.

Kada stegnete otvor blende na 22 ili više, ukupna pojedinost slike malo se smanjuje, ali pojavljuje se učinak divergentnih zraka od sunca, o čemu je gore bilo riječi - možda će to biti razlog da se žrtvuje tehnikalija radi umjetnosti. Nema smisla snimati zalazak sunca s otvorenim otvorom blende - detalji su niski, dubina polja bit će mala i najvjerojatnije neće svi objekti pasti u zonu dubine polja (iako je to možda umjetnička namjera - to su posebni slučajevi). U principu, možete koristiti potpuno ručni način rada, ručno podešavajući i brzinu zatvarača, ali to će oduzeti više vremena.

2. Brzina zatvarača ne smije biti manja od jedan podijeljena sa žarišnom duljinom (u filmskom ekvivalentu), to će smanjiti vjerojatnost dobivanja neoštre slike zbog podrhtavanja ruke - ovo je jedno od općih načela "terenske" fotografije. Ako imate objektiv od 50 mm, tada će "sigurna" brzina zatvarača biti 1/50 sekunde, ako je 300 mm, tada 1/300 sekunde. To objašnjava potrebu korištenja stativa pri snimanju s teleobjektivom. Fotoaparat automatski odabire brzinu zatvarača prilikom snimanja u načinu prioriteta otvora blende. Ako se fotografija pokaže pretamnom ili presvijetlom, upotrijebite funkciju kompenzacije ekspozicije ili prebacite na ručni način rada.

3. ISO osjetljivost je minimalna moguća, ali u isto vrijeme osigurava odsutnost "komešanja". Niska osjetljivost produljuje brzinu zatvarača, ali daje glatkije tonove i smanjuje šum. Isplati se povećati ISO osjetljivost samo ako snimate teleobjektivom bez stabilizatora ili stativa - u tom slučaju povećava se vjerojatnost zamućivanja slike zbog podrhtavanja ruke. Povećanjem osjetljivosti za 2 puta smanjujemo brzinu zatvarača za 2 puta.

4. Nemoguće je dati jednoznačnu preporuku kakav balans bijele boje postaviti, vjerojatno bi najispravnija preporuka bila da snimate u RAW formatu i zatim postavite željenu temperaturu svjetla tijekom naknadne obrade u editoru, ovisno o vašoj “viziji” zaplet - neke će fotografije izgledati bolje u hladnim tonovima, nekako toplim.

5. Mjerenje ekspozicije. Stvar je u tome što moramo snimati zalazak sunca naspram sunca. Kao rezultat toga, svjetlomjer ugrađen u vaš fotoaparat može vas iznevjeriti. Tajna nije u usmjeravanju kamere prema suncu, već u očitavanju ekspozicije malo iznad sunčevog diska. Usmjerite leću fotoaparata u ovu točku (samo pazite da ne možete vidjeti sunce u tražilu) i pritisnite okidač do pola. Kao rezultat toga, fotoaparat će odabrati idealne postavke brzine zatvarača i otvora blende za fotografiranje zalaska sunca. Nakon fiksiranja odabranih vrijednosti na ovaj način, usmjerite kameru na scenu koju želite fotografirati. Kada ste u potpunosti zadovoljni kompozicijom u tražilu, pritisnite okidač do kraja kako biste snimili fotografiju s prethodno odabranim vrijednostima ekspozicije. Prizor zalaska sunca na fotografiji bit će gotovo savršen. Ako kamera to dopušta, koristite gumb za zaključavanje ekspozicije.

Pravila za umjetničku stranu pejzaža zalaska sunca

1. Nemojte sunce učiniti jedinim ključnim subjektom u kadru.

Sunce u fotografiji ima puno veću vrijednost kao izvor svjetla nego kao subjekt – stoga ga iskoristite za svrhu za koju je namijenjen! Pronađite prizor koji bi svjetlucao u svjetlu zalaska sunca i fotografirajte ga. Mnogi ljudi snimaju zalazak sunca iznad mora ili velike vodene površine po vjetrovitom vremenu, fiksirajući se na sunčanu stazu i potpuno zaboravljajući da prskanje surfanja u pozadinskom svjetlu ponekad izgleda jednostavno čarobno! Pronađite mol, branu o koju valovi udaraju i pokušajte ih fotografirati - siguran sam da je to puno zanimljivije od dosadnih sunčanih staza.

2. Najzanimljiviji zalasci sunca događaju se kada se vrijeme promijeni.

Zalasci sunca po lijepom vremenu su monotoni, dosadni i predstavljaju jednostavnu sliku poput bijelog kruga (sunca) na ružičastom ili žutom nebu i gotovo crnog dna. Ali kada se vrijeme promijeni, na nebu se mogu vidjeti oblaci, često bizarnih oblika. Kada sunce zađe ispod horizonta, ovi oblaci zasjaju jarko crveno nakratko - ne propustite ovaj trenutak!

3. Što je otvor blende čvršći, to su zrake sunca duže.

Zrake iz izvora svjetlosti nastaju zbog difrakcije svjetlosti na uglovima otvora blende. Kada je dijafragma otvorena, njen oblik je blizu kruga, kada je zatvorena, blizu je poligona (prema broju lopatica). S jedne strane, difrakcija pri jako zatvorenom otvoru blende malo smanjuje detalje slike, s druge strane, omogućuje vam postizanje zanimljivog optičkog efekta.

4. Koristite ND filter.

5. Kompozicija fotografije.

Kako biste dobili prekrasnu, nezaboravnu fotografiju zalaska sunca, nije dovoljno odabrati optimalne postavke ekspozicije; fotografija mora imati priču. Pokušajte eksperimentirati s različitim žarišnim duljinama kako biste snimili različite krajolike. Ako želite da sunce zauzima veći dio kadra, koristite manji kut pri snimanju. Ispravno fotografirati zalazak sunca znači istaknuti središte pozornosti u kadru. To mogu biti planine, drvo, litica, osoba itd. Prilikom odabira središta fotografije vodite se osnovnim pravilima kompozicije u fotografiji. Na primjer, za isticanje glavnih tema upotrijebite pravilo trećina. To će vam omogućiti da kompetentno izgradite kompoziciju fotografije i učinite njezinu percepciju što ugodnijom za gledatelja.

6. Obrada fotografija.

Ako se suočite sa zadatkom fotografiranja zalaska sunca, pripremite se na činjenicu da će snimljene fotografije zahtijevati dodatnu obradu. Uostalom, nije uvijek moguće osigurati idealne uvjete snimanja i odabrati potrebne postavke fotoaparata. Često morate naknadno ispravljati gotove slike kako biste poboljšali njihovu kvalitetu.

Pa, ostatak ćete suptilnosti shvatiti vježbajući pucanje. Ako želite naučiti fotografirati zalazak sunca, nemojte se bojati koristiti različite postavke fotoaparata, odabrati nestandardne kompozicije okvira i žarišne duljine. Dakle, da biste pravilno fotografirali zalazak sunca, nije dovoljno samo poznavati osnovna pravila pejzažne fotografije, već i biti u mogućnosti eksperimentirati, podložni suptilnim promjenama u prirodi. Ovo je glavno jamstvo uspješnih fotografija i dobrog raspoloženja od obavljenog posla.

Sva fotografija za vas!

Među mojim najvrjednijim tehnikama, fotografija s pozadinskim osvjetljenjem izaziva poseban osjećaj za mene i moje subjekte. Što je pozadinsko osvjetljenje? Pozadinsko osvjetljenje je dizajn gdje se naš model ili subjekt nalazi između izvora svjetla i kamere. Sve u svemu, ovo daje slici dubinu, dramatičnost i raspoloženje koje je obično teško opisati riječima.

Osobno ga koristim jer volim stvarati slike koje pričaju priču. Uvijek želim imati duboku vezu sa svojim gledateljima i publikom. Osim toga, to je način da iskoristim jedan od mojih omiljenih fotografskih savjeta: neka scena bude jednostavna. Ovu tehniku ​​nije lako savladati, koliko god spektakularan bio trenutak. Ali tijekom godina, došao sam do nekih pravila i savjeta koji vam mogu pomoći da postignete ovaj cilj. Uz dovoljno strpljenja i prakse, savladat ćete i ovu tehniku.

Zašto sam počeo fotografirati pri pozadinskom svjetlu

Uvijek vidim nevjerojatne primjere tih trenutaka - prekrasne portrete ljudi s velikim izvorom svjetla iza njih. Ovaj efekt je kao magnet za moje oči. Ali tijekom mog prvog pokušaja rezultat nije bio nimalo laskav za moj model. Jedno od osnovnih pravila koje sam naučio je da ne smijete snimati izravno ispod izvora svjetla; u ovom slučaju sunce.

Međutim, stvarno sam želio stvoriti snažnu priču u svojim slikama. Htio sam stvoriti smislen, poseban sjaj koji samo određena "posebna" vrsta svjetla može donijeti. To znači da će sunce u pozadini stvoriti okvirni sjaj oko obrisa modela, stvarajući poseban i jedinstven izgled. Također može stvoriti trodimenzionalnu atmosferu koja privlači pogled gledatelja prema subjektu. Stvara priču i lako privlači pozornost.

Kako fotografirati pri pozadinskom svjetlu

Prvo o čemu treba razmišljati je doba dana u koje ćete snimati. Preporučujem da to učinite neposredno nakon izlaska sunca ili neposredno prije zalaska sunca. U ovom trenutku, svjetlo je pod blagim kutom. Ovo svjetlo je mekano i toplo, što će vam omogućiti stvaranje savršenog ugođaja jer će svjetlo obaviti vaš model ili subjekt željenim sjajem.

Zatim brinite o postavkama svoje kamere. Moje najčešće korištene postavke su:

• Ručni način rada, budući da vam omogućuje korištenje punog potencijala senzora u stvaranju vaše vizije;
• RAW format za bolju kontrolu u naknadnoj obradi. Dinamički raspon omogućuje vam rješavanje odsjaja i podešavanje ekspozicije i ravnoteže bijele prema potrebi;
• Mjerenje u točki usmjereno na vaš subjekt. Na taj će način očitavanje biti najtočnije, isključujući područje s izvorom pozadinskog osvjetljenja. Također pomaže u postizanju ljepše boje kože;
• Koristite podešavanje ekspozicije za kreativniji učinak. Trebate biti svjesni da će lagano preeksponiranje (2/3 koraka do početka) potamniti subjekt, zadržavajući više detalja. Podeksponiranje će stvoriti siluetu, koja u mnogim slučajevima funkcionira izvrsno.
• kapa je potrebna kako bi se izbjegao neželjeni odsjaj. Ovisi o položaju sunca i premazu vaše leće. Ali možete se odlučiti za naglaske. Ovo je vrlo popularan trend u kinu ovih dana.
• U nekim situacijama koristite tehniku ​​fokusiranja i rekomponiranja. To uključuje postavljanje željene ekspozicije, zatim njezino zaključavanje i rekomponiranje scene s okidačem pritisnutim do pola.
• Kombinirajte široki otvor blende (F/1,8 do F/5,6) s velikom brzinom zatvarača kako biste dobili značajno preeksponiranu fotografiju (ako ne želite stvoriti siluetu) i vrlo oštru sliku.
• Držite se minimalnih ISO postavki (100 ili 200 prema specifikacijama fotoaparata). Obično pokušavam koristiti brzo staklo i žarišnu duljinu koja mi daje kompresiju i bokeh. Za svoj full frame fotoaparat preferiram 50 mm, 85 mm i 200 mm. Otvor blende varira između F/ 1,4 i F/4. Na APS-C senzoru ("senzor usjeva"), ne zaboravite koristiti veće vrijednosti da biste dobili efektivnu žarišnu duljinu (x6 za Canon, x 1,5 za Nikon, na primjer).

Koje su situacije najbolje za fotografiranje s pozadinskim osvjetljenjem?

Po mom iskustvu, jednostavna pozadina i intenzivna sunčeva svjetlost pod niskim kutom izgledat će sjajno. Izbjegavajte složene pozadine s uzdignutim dijelovima iza koji će blokirati sunčevu svjetlost. Više volim uzdignuta područja gdje se sunce može jasno vidjeti bez ikakvih struktura ili lišća. Općenito, moguće je stvoriti onaj "ukusan" bokeh s malo izmaglice i ljubičastih tonova.

Uvijek odaberite niski kut sunca jer ćete tako smanjiti kontrast između subjekta i pozadine. Kao što je već rečeno, vaš subjekt bi trebao biti smješten u kompoziciji kako bi blokirao većinu sunca i tako spriječio da puno svjetla uđe u scenu. Znam da je jednostavno, ali trik je pronaći ravnotežu između definicije i zlatnog svjetlucanja.

Izbjegavajte ulazak izravne sunčeve svjetlosti u leću. Vaš će autofokus poludjeti tražeći točku fokusa. To će također uzrokovati prekomjernu zamagljenost. Pronađite ravnotežu između dovoljno svjetla i sjene.

Kao i uvijek, pokušajte, pokušajte i pokušajte ponovno. Samo iskustvom postići ćete vlastitu viziju i poseban stil. Ništa ne dolazi besplatno ili lako, stoga budite spremni na manje od sjajne rezultate tijekom svojih prvih pokušaja. I ne zaboravite uživati ​​u procesu. Za mene osobno, ako nema zadovoljstva, onda nešto nije u redu.

Sretno snimanje svakom od vas!

Podsjetit ću vas da je pozadinsko osvjetljenje vrsta osvjetljenja u kojem se glavni izvor svjetla nalazi iza leđa vašeg modela. Ne mora biti središnje: svjetlo može biti malo iznad, ispod ili sa strane, ali u svakom slučaju treba biti usmjereno prema leći. Amateri se često boje snimanja protiv svjetla. To je sasvim razumljivo, jer je u ovom slučaju lako uništiti okvir. Bez poznavanja zamršenosti takve fotografije, možete završiti s tamnom mrljom na slici, a ne nimalo spektakularnim portretom.

Ipak, pokušat ću ublažiti vaše strahove i reći vam kako da pozadinsko osvjetljenje učinite svojim najboljim prijateljem. Kada se vješto koristi, može vaš model ili neživi subjekt okružiti veličanstvenom aureolom i izgleda neobično i čarobno.

Fotograf: Peter Nguyen.

Ne samo sunčeva svjetlost, već i umjetna svjetlost može se koristiti kao pozadinsko osvjetljenje. Ako koristite 4 izvora svjetla, pozadinsko osvjetljenje treba postaviti neposredno iza subjekta - samo ga nemojte zamijeniti s pozadinom. Potrebno je ne za isticanje pozadine, već za izražajnije snimanje glavnog subjekta.

U filmovima i fotografiji takvo se svjetlo često koristi za stvaranje nevine, anđeoske slike djevojke. Činjenica je da ako raspuštenu kosu modela malo istaknete odostraga, ona će djelovati blistavije i lepršavije. Istodobno, morate paziti da glavni izvor svjetlosti ne padne u okvir, inače će se na slici pojaviti neugledni naglasci - osim ako se, naravno, ne koriste namjerno kao posebna tehnika.

Pozadinsko osvjetljenje također je korisno u fotografiji jer vam omogućuje da istaknete subjekt na pozadini. Na primjer, u kazalištu, izravno svjetlo čini da glumci i scenografija izgledaju ravni. Osvjetljenje straga, naprotiv, čini ih konveksnim i voluminoznim.

Fotograf: Jasmine Star.

Ako se pravilno koristi, ova vrsta rasvjete će vašim fotografijama dodati dubinu i trodimenzionalnost. Upamtite da se u fotografiji volumen postiže sjenkama. U izravnom svjetlu praktički ih nema, u bočnom ih je vrlo teško kontrolirati.

Ali ako je glavni izvor svjetla postavljen iza, sve sjene su doslovno u vašim rukama. Da biste ih produljili ili skratili, samo malo promijenite položaj: sjednite, odmaknite se, nagnite kameru.

Dobit ćete dobre slike pri pozadinskom osvjetljenju kada naučite kako ga pravilno koristiti. Najlakši način je korištenje bljeskalice. Na taj će način lice vašeg subjekta biti jednako svijetlo kao i pozadina, ali ćete i dalje imati sve prednosti pozadinskog osvjetljenja o kojima smo govorili gore. Istodobno, morate izbjegavati preeksponiranje portreta. Pobrinite se za to postavljanjem slabijeg pulsa.

Samu bljeskalicu također možete pokriti listom papira ili bijelom salvetom - služe kao odličan difuzor. Izvođenjem ovih manipulacija spriječit ćete odsjaj na licu modela i učiniti svjetlost mekom i ravnomjernom.

Fotograf: Noukka Signe.

No, bljeskalica nije uvijek pri ruci, au nekim je situacijama jednostavno beskorisna. Za snimanje visokokvalitetnih fotografija u ovom slučaju morate postaviti ispravne postavke fotoaparata:

• Bolje je koristiti način mjerenja u točki. Tada će se količina osvjetljenja mjeriti objektom koji je u fokusu i koji se poklapa s točkom mjerenja.
• Odaberite kompenzaciju ekspozicije s pozitivnom vrijednošću. Ovo će detalje u sjenama učiniti jasnijima. Odredite točnu vrijednost na licu mjesta, snimite probne slike s različitim postavkama korekcije i odaberite najbolju.

Naravno, kada snimate u pozadinskom osvjetljenju, ne biste trebali računati na dobivanje svijetle pozadine, plus nedostaci će se pojaviti na slici. Najvjerojatnije će pozadina biti preeksponirana, zamućena, a neki njeni detalji bit će nevidljivi. Međutim, to je u nekim slučajevima sasvim normalno.

Fotograf: Phillip Schumacher.

Pozadinsko osvjetljenje također se može koristiti za stvaranje lijepo definiranih silueta. U ovom slučaju morat ćete zasjeniti predmet što je više moguće, a mali detalji bit će potpuno nevažni. Stoga, prilikom izrade siluete, nećete trebati gore navedene postavke mjerenja i kompenzacije ekspozicije.

Kada fotografirate siluete, dobro obratite pozornost na njihovu izražajnost. Ako fotografirate jednu osobu, bolje je da se okrene na profil. Kada fotografirate dvije ili više osoba, svakako pratite prisutnost slobodnog prostora između silueta: ne smiju se križati, preklapati ili spajati.

Korištenje pozadinskog osvjetljenja pri snimanju pejzaža

Ovo osvjetljenje se koristi ne samo u portretnoj fotografiji, već iu pejzažnoj fotografiji (o tome govorim). Kada sunce sija izravno u vaš objektiv, vaše okruženje djeluje očaravajuće i čarobno. Posebno očaravajuće fotografije mogu se snimiti u slučajevima kada sunce sija kroz kićene oblake. Takvo neobično nebo može postati gotovo glavni objekt na fotografiji.

Fotograf: Nicolas Bouvier.

Uz pozadinsko osvjetljenje možete snimiti ne samo siluetu modela, već i siluetu bilo kojeg prirodnog objekta (drvo, jaka gljiva, javorov list). Sam objekt će biti potamnjen što je više moguće, a oko njega će se pojaviti svjetleći obris. Izgleda vrlo impresivno. Prilikom snimanja na ovaj način, preporučljivo je ne dopustiti da sunce izravno uđe u kadar. Neka bude iza objekta i stvorite čarobni oreol oko njega.

Druga mogućnost je suziti kut pokrivenosti, izvlačeći sunce iz polja vašeg okvira. Pomoću ove tehnike možete fotografirati, na primjer, paukovu mrežu koja bi jednostavno bila nevidljiva bez pozadinskog osvjetljenja. I svakako snimajte protiv sunca u magli: u ovom slučaju će svijetliti iznutra.

O pucanju u magli govorit ćemo u sljedećim člancima, stoga vam savjetujem da se pretplatite na najnovije biltene ovog bloga!

Što je sunce bliže horizontu (nakon zore ili navečer), to je prirodno svjetlo mekše i bogatije. Kada sunce obasjava objekte ili ljude sa strane, ono stvara blistavi obris oko njih koji izgleda kontrastno na prigušenoj pozadini. Iskoristite ovu prirodnu posebnost i krenite u fotolov rano ujutro ili u zalasku sunca.

Fotograf: Ralph Carter.

Ako je moguće, posjetite obalu vodenog tijela. Sunce koje visi iznad horizonta čini mreškanje vode i valove ružičastim, žutim i narančastim.

Pozadinsko osvjetljenje: glavne poteškoće pri snimanju

Najčešće se fotografi susreću s ovim problemom: kamera doslovno "oslijepi" pri snimanju u pozadinskom svjetlu. To se događa kada je dinamički raspon uređaja premalen. Kao rezultat toga, slike ispadaju ili preeksponirane ili pretamne, kao da su snimljene noću (usput, o noćnoj fotografiji).

Međutim, ovaj problem se može riješiti daljnjom obradom fotografije. Koristite prilagodbe isticanja/sjene u Photoshopu ili Lightroomu ako se često susrećete s ovim problemom. I svakako snimajte u RAW formatu.

Još jedna poteškoća je pojava mrlja neuglednih boja ili tzv. sunčevih zraka na fotografijama. Nastaju kada jaka svjetlost direktno udari u leću. Najbolja opcija je izbaciti sunce iz kadra ili prilagoditi smjer umjetnog izvora svjetlosti, te koristiti sjenilo za zaštitu od blještanja.

Fotograf: Anatolij Čerkas.

Iako to nije uvijek moguće, jer i samo sunce može biti jedan od predmeta fotografiranja. Još je teže fotografirati oblake kroz koje probija sunčeva svjetlost: oni samo pojačavaju sjaj.

Problem sunčevih zraka može se riješiti na različite načine. Najlakši način: koristite kompenzaciju negativne ekspozicije prilikom snimanja, a zatim dodatno izjednačite ravnotežu svjetla/sjene u uređivaču fotografija. Postoji teži način: snimite nekoliko fotografija u bracketing modu, a zatim ih kombinirajte u jednu HDR sliku.

Može biti vrlo učinkovito djelomično prekriti sunce drugim subjektima. Na primjer, pokušajte snimiti svjetiljku u granama drveća, kroz lišće - izgleda posebno lijepo u jesen.

Fotograf: Lars van de Goor.

Također imajte na umu da se pozadinsko svjetlo reflektira od površine na koju udari. Stoga, kako biste izbjegli prejaki sjaj u kadru, možete malo promijeniti položaj ili kut kamere.

Snimanje portreta

Za fotografiranje u prirodi s pozadinskim osvjetljenjem najbolje je odabrati jutarnje ili večernje vrijeme. Tijekom tih sati sunce pada pod blagim kutom, a svjetlost je mekana i ne zasljepljuje.

Ako vaš model ima dugu, raspuštenu kosu i puše vjetar na dan snimanja, namjestite je tako da povjetarac puše sprijeda. U ovom slučaju, sunce bi trebalo biti iza nje, možda malo sa strane.

Fotograf: Peter Nguyen.

Ispravno postavljeno svjetlo stvara prekrasnu blistavu konturu oko kose. Da biste ga istaknuli, odaberite tamnu pozadinu za snimanje. Neka bude barem nekoliko nijansi tamniji od svjetleće aureole. Željeni kontrast može se stvoriti, na primjer, snimanjem modela ljeti na pozadini gustog zelenog lišća ili tamnog zida zgrade.

Kako bi svjetlost bila što ravnomjernija raspoređena, sunce bi trebalo biti potpuno iza leđa modela ili malo sa strane. Eksperimentalno pokušajte utvrditi najpovoljniji položaj izvora svjetlosti.

Fotografija pri zalasku sunca

Pri zalasku sunca, sunce i njime obasjano nebo služe fotografu ne samo kao izvor pozadinskog svjetla, već i kao izvrsna boja pozadine za snimanje. Svjetlost zalaska sunca nije tako jaka kao podnevna svjetlost. Tako da se lako može prekinuti čak i ne najjačom bljeskalicom. Pomoću ove tehnike možete istaknuti detalje u prvom planu.

Fotograf: Krista Campbell.

Postoji i teža opcija. Možete pokušati napraviti lice modela iste nijanse kao nebo zalaska sunca. Da biste to učinili, potreban vam je vanjski pištolj, a njime morate upravljati s kamere. Postavite takvu bljeskalicu bliže modelu, pričvrstite difuzor, pričvrstite filter željene boje i snimite seriju fotografija. Trebao bi biti impresivan.

Makro fotografija

Makro način rada je najjednostavniji način rada s našom tematskom rasvjetom. Vlati trave, lišće, cvijeće - sve to izgleda očaravajuće uz pozadinsko osvjetljenje. A ako nema prirodnog svjetla, možete sami stvoriti pozadinsko osvjetljenje. U tome će vam pomoći vanjska bljeskalica. Postavite ga iza subjekta i upravljajte njime s fotoaparata.

Fotograf: Magdalena Wasicek.

Pa, prijatelji, nadam se da vas pozadinsko osvjetljenje više ne plaši. Svakako isprobajte snimanje pri ovakvoj rasvjeti na otvorenom ili u studiju, a ako ste već imali takvo iskustvo, podijelite ga u komentarima.

U nekim situacijama morate fotografirati osobu ili neki predmet iza kojeg je izvor svjetla. U ovom slučaju, lako je upasti u nevolje i pogriješiti, dobiti sjenu ili neugodne svjetla u okviru. Kako pravilno koristiti pozadinsko osvjetljenje da biste dobili uspješne, lijepe fotografije? O tome će se dalje raspravljati.

Pozadinsko osvjetljenje

Pozadinsko osvjetljenje u fotografiji nastaje kada se izvor svjetla, umjetni ili prirodni, postavi iza subjekta koji se fotografira. U ovom slučaju, izvor se ne mora nalaziti neposredno iza objekta, već negdje malo sa strane. No, u svakom slučaju, svjetlost pada na fotografirani objekt straga. Drugim riječima, fotograf i izvor svjetlosti “gledaju” se tijekom snimanja.

Ako se izvor svjetlosti nalazi neposredno iza leđa modela, on stvara aureolu svjetlosti na rubovima, zbog čega osoba počinje doslovno "svijetliti" oko rubova. Štoviše, promjenom kuta “izvor svjetla – objekt – kamera” možete postići različito osvjetljenje pojedinih dijelova objekta u kadru. Ovo svjetlo nikada ne treba brkati s pozadinskim osvjetljenjem, koje se koristi samo za nježno isticanje pozadinskih elemenata.

Netko bi se mogao zapitati: zašto uopće koristiti svjetlo za osvjetljavanje one strane objekta ili modela koja nije vidljiva na fotografiji? Štoviše, kada se izvor nalazi iza modela, fotograf uvijek ima problema s odabirom točne ekspozicije - fotografija ispada tamna, pojedinačni detalji se gube u tvrdim sjenama.

Zapravo, pozadinsko osvjetljenje može se uspješno koristiti za:

• naglašavanje dubine fotografske slike zbog sjena koje bacaju objekti;
• stvaranje učinka "svjetleće siluete";
• snimanje u magli, kada pozadinsko osvjetljenje čini slike vrlo atraktivnim i zanimljivim;
• fotografiranje stakla, prozirnih i prozirnih predmeta, sjajnih površina, jer pozadinsko osvjetljenje vrlo dobro otkriva teksturu takvih predmeta;
• odvajanje subjekta od pozadine i pojačavanje dramatičnosti slike u portretnoj fotografiji;
• isticanje kose modela tijekom portretne fotografije kako bi na fotografiji izgledala lepršavije i voluminoznije.

Značajke snimanja portreta u pozadinskom svjetlu

Pozadinsko osvjetljenje je dobro za portretnu fotografiju jer stvara kontrast. Na primjer, pozadinsko osvjetljenje stvara lagani obris kroz kosu modela koji je u kontrastu s glavom i pozadinom, što pomaže u stvaranju anđeoskog ili romantičnog izgleda. Ali portreti s pozadinskim osvjetljenjem nisu lak zadatak za fotografa početnika. Prije svega, potrebno je pravilno rasporediti rasvjetu. Kada postavljate izvor svjetla iza modela ili subjekta, preporuča se koristiti bljeskalicu za punjenje kako biste osigurali da lice subjekta bude jednako svijetlo kao pozadina. Fill bljeskalica će dodatnim svjetlom istaknuti podeksponirana područja kadra u situacijama s pozadinskim osvjetljenjem. Omogućit će vam da uklonite sve sjene s lica modela i dobit ćete izvrsnu portretnu snimku.

Druga važna točka je ispravno mjerenje ekspozicije i postavke uređaja. Automatika kamere ne voli uvjete u kojima morate slikati protiv svjetla i često griješi. Kada fotografirate uz pozadinsko osvjetljenje, najbolje je koristiti mjerenje u točki. Zatim će kamera izmjeriti količinu svjetla u malom području subjekta, prema čemu će postaviti ekspoziciju kadra.

Također možete primijeniti pozitivnu kompenzaciju ekspozicije, eksperimentalno odabirući vrijednost kako biste bolje istaknuli detalje koji su otišli u sjenu. Kako biste osigurali da su i model i pozadina pravilno eksponirani, vrijedi koristiti bracketing ekspozicije. To jest, snimite nekoliko kadrova s ​​različitim ekspozicijama, a zatim ih kombinirajte. Ponekad morate žrtvovati svjetlinu pozadine - može ispasti malo preeksponirana, ali to je sasvim normalna i prirodna pojava za fotografiranje pod pozadinskim osvjetljenjem. .

Ako snimate grupni portret, pokušajte biti sigurni da se siluete ljudi ne stapaju jedna s drugom. Ako model fotografirate na otvorenom pri prirodnom svjetlu, onda morate paziti da sunčeva svjetlost pada na njega s leđa pod niskim kutom. To jest, rani jutarnji ili večernji sati, kada je sunce blizu horizonta, prikladniji su za snimanje. Ako je vrijeme vjetrovito, postavite model tako da vjetar puše prema suncu i lijepo mrsi kosu. U isto vrijeme, kako bi se na kosi modela pojavio prekrasan svjetleći obris, trebali biste pronaći neku vrstu pozadine koja će biti dovoljno tamna.

Pozadinsko osvjetljenje pri snimanju pejzaža

Pozadinsko osvjetljenje također se često koristi pri fotografiranju krajolika, jer, primjerice, sunčeve zrake koje se probijaju kroz oblake mogu okolni krajolik učiniti još zadivljujućim i dramatičnijim. Sami oblaci se transformiraju i postaju izuzetno zanimljiv subjekt za fotografiranje. Glavni problem s kojim se fotograf suočava u situacijama s pozadinskim osvjetljenjem pri snimanju krajolika je jednostavan nedostatak dinamičkog raspona senzora. Kao rezultat toga, slika ispada ili preeksponirana ili pretamna. U potonjem slučaju, možete donekle ispraviti situaciju pomoću grafičkog uređivača, izvlačeći detalje iz sjene. Uz negativnu kompenzaciju ekspozicije, pri snimanju pejzaža s pozadinskim osvjetljenjem možete koristiti HDR način rada, kombinirajući nekoliko okvira u jedan.

Obrada fotografija

Često je teško izbjeći pogreške u ekspoziciji pri snimanju naspram izvora jakog svjetla. Osim toga, dinamički raspon senzora ne može se uvijek nositi s točnim prikazom takvog širenja svjetline. Slike obično ispadnu tamne, ali naknadnom naknadnom obradom, kao što smo već primijetili, možete ispraviti nesavršenosti i izvući pojedinačne detalje iz područja sjene.

Na primjeru Photoshop editora to izgleda ovako:

1. Otvorite fotografiju i napravite kopiju sloja.
2. Upotrijebite izbornik Slika – Podešavanje – ​​Shadows/Highlights za podešavanje sjena. Parametri će se morati odabrati eksperimentalno. Kao rezultat toga, fotografija bi trebala malo posvijetliti. No, ne trebamo posvijetliti cijelu sliku, već samo njezine pretamne dijelove.
3. Stoga koristimo izbornik Odabir – Raspon boja. Pipetom označite tamna područja koja je potrebno posvijetliti.
4. Zatim stvaramo masku sloja u skladu s odabranim područjem tako da se učinak koji nam je potreban pojavljuje selektivno.
5. Konačno, slici možete dati veći kontrast i bogatstvo boja. Da biste to učinili, trebate promijeniti način miješanja gornjeg sloja na Screen i prilagoditi neprozirnost. Napravite kopiju gornjeg sloja, a zatim promijenite način miješanja u Soft Light. Kao rezultat toga, subjekt ili određena područja slike koja su izgledala pretamno nisu samo posvijetljena, već su također poprimila bogatstvo boja i dubinu.

Na ovaj jednostavan način možete ispraviti fotografije snimljene pri pozadinskom svjetlu, postižući željenu elaboraciju svijetlih i tamnih područja.